Wien Jugendstil Theater Septemper 2008
| Krayem, "Das Ganze" Pigmente Emolution
Öl /Leinwand |
| 3x10 m (2005-2008) |
Wien Jugendstil Theater Septemper 2008
Das
Liebesprinzip
Das Liebesprinzip drängt nach creativer Gestaltung und so
formulieren sich aus Krayem großformatige Berührungsbilder, die das Thema
des Haptisch-Taktilen sowohl inhaltlich als auch technisch und
materialgemäß zum Ausdruck bringen denn die mit Sand und Asche vermengten
Pigmente auf Ölbasis laden sich auf bis zum greifbaren Relief. Die immer
kleine, leichte, aber pastose Berührung der Leinwand mit Pinsel und
Ölfarbe ist wie ein zärtliches Streicheln und Modeln des Bildkörpers.
Langsam-rasch, leicht-stark, rhythmisch pointiert, vielfältig,
differenziert und in melodisch zartem
Rhythmus entstehen viele Schichtungen, so lange bis die
gesamte Bildfläche derart satt ist, dass sie von innen nach außen zu
strahlen vermag. Mehrere Jahre arbeitet der Künstler an einem einzigen
Bild bis es zur Gänze durchdrungen und durcharbeitet ist. Die Werke
erschließen und enthalten einen unglaublichen inneren Reichtum, Fülle und
Lebendigkeit, sowie Tiefe und Symbolkraft. Titel wie "Weibliche Fläche",
"Begegnung", Schöpfung", "Vollendung", "Spuren der Liebe"...bezeugen das
aus der Liebe strömende schöpferische Prinzip. Zärtliche Berührung und
Begegnung bedeutet aber nicht festhalten sondern beinhaltet das Loslassen,
Raumlassen und Atmen gleichermaßen, und indem der Pinsel leicht und
äußerst bewegt über die Bildebene tänzelt erklingt eine gestalterische
Melodie in deren Mittelpunkt immer der Mensch steht. Letztlich bleibt uns
nur die Liebe und nur in ihr befinden wir uns im Zentrum unseres Seins und
sind dabei gleichzeitig verbunden und berührt .
Waltraud Schwarzhappel
Kunsthistorikerin
(Österreich)
2007 Austellung Jugendstil Theater Wien (Photo Heidner)
"verpixelt" 300x1004 cm Pigmentmalerei
auf Leinwand
Karl Heinz Hackl liest Blabol
Painted Metaphors of the cycle of
Life
Prof. Maria Buchsbaum
The
first impression one gains from the pictures painted by Krayem over the
past decade leads to the assumption that a change has taken place in his
expressive intentions. Upon more detailed inspection, however, one
becomes aware that the painter's discovery of new forms does not signify
any change in his fundamental themes at all; rather, it signifies the
attainment, through a logical process of development. of an
intensification of the message expressed.
Krayem's
personality has been moulded by his links to both the orient and the
occident, making him especially sensitive to cultural-historical and
social phenomena. An exceptionally strong relationship to his mother -
""and in her love I flourished and grew,’ as it is expressed in one of
Krayem's poems - has enabled him to see women in a different light.
As a young
electrical engineer he got to know what
life is like for female factory workers on the assembly line, how it is
contrary to nature and dependent upon mechanisms which are in opposition
to one of the most fundamental tasks of "woman: the transmission of life.
Moved by an emotional impulse, the painter consequently set about creating
a monument to woman as the primal mother as MAMMA EVA.
He placed
idols, abstracted Venus figures and mother goddesses, but also loving and
suffering human women: in austere:, crate-like spaces - half altar and
half dungeon. In his CHEATION and ST. JOHN'S VISION, both of which are
many-figured compositions stirred by the dynamics of creative power:
Krayem has depicted woman in her fateful place.
The second
phase of his work is characterised by powerful emotionalisation. In
watercolours painted using black tea the brown hues of the desert
dominate. Yet from this hostility towards life sprout plantations of
tender trees blurring atmospherically. "Trees relate dreams," as it is put
in one of Krayem's poems, or:
Clouds in the sky
cast shadows
on the earth.
Shadow,
Gift of light.
They are a
declaration of his belief in life, his love of life as are the
impressively indistinct female forms, some of them almost like shadows,
painted with such tenderness at that time.
However
Krayem soon came to regard the individualised emotionality of these
pictures as a limitation of his earlier intuitive understanding of the
world, a limitation of a world view which embraces the whole cosmos. With
the third phase of his work, in the eighties, he proceeded to an ever more
intensive dissolution of the figurative element.
From
here it was not far to a view of the world which considered things in
abstraction. This is manifest in two large-scale cycles, whose process
of development can be gathered from their titles MOVEMENT AND ORIGIN
and STRUCTURES. In these pictures, the dynamic gestures of the
brushwork render visible the characteristics of movement, while the
discovery of abstraction as a form represents a transcendence of
individual happenings in favour of more generalising imagery.
Krayem, Aquarell 100x70cm
Krayem
paints against the oppression and persecution of human beings b: other
human beings, and for human communication and the discovery and
development of common ground between human beings. Mythological and
Christian ideas come to be adopted: Christ, born of woman, as a symbol
of human suffering; the Fates as an allegory of life, of its origin
and end, determined by and through woman. Again and again we find just
those forms which are still recognisably female, together with colour
symbolism, giving expression to existential being: expectation,
fertilisation, birth, growth and harvest.
Lengths
of colour, striving emotionally upwards, grow like trees, acquiring
outlines which are vaguely discernible as human. And these, in turn,
are gradually transformed into colour structures, dissolving and
replacing the representation of the human, leading back to what is
primal, to the basic elements, to the structural existence of all life
per se.
Within
the abstraction, the movement and colour tones of the picture possess
emotionally symbolic values; thus blue expresses yearning, red
expresses fulfilment. Mingling colours are visualisations of
existential happenings - transcendence and ascendence become
comprehensible pictorially.
In his
most recent experiments with video
technology, Krayem arrives at astounding phenomena in the macro field
through the enlargement of details: monochrome structures, elicited
from the variety of colours on the surface of the painting as a whole,
enable one to recognise further suggestions of human shapes. This is
where an epistemological completion of the circle occurs for Krayem,
the seeker after traces, who once set off. philosophising, for the
mothers, and has now found his way, painting, to the cycle of life
itself.
Translation: Peter
Ian Waugh
Ausstellung Schloss Ottenstein, September
2008
oT,Pigmentmalerei auf Leinen,300x150 cm
(2009)
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Eine magische Dichte
Dem Betrachter mögen einige Bilder von Awad
Krayem auf den ersten Blick wegen ihrer freien
Interpretation zur ungegenständlichen Malerei
hin etwas hermetisch erscheinen. In verhaltenen
Farbtönen komponiert der 1948 in Syrien geborene
und seit 1967 in Wien lebende akademisch
ausgebildete Künstler weite
Landschaftsausschnitte so, daß sie aus der
Vogelperspektive eine Aussicht mit tiefer
Fluchtlinie
darstellen. Dabei bilden Silhouetten wie von
Bäumen, Gebüsch, Häusern, Hügeln oder Ebenen
vorwiegend das Bildmittelfeld. Von hier breitet
sich infolge der strukturierten Farbflüsse ein
verfeinerter Lyrismus über die ganze Bildfläche
aus. Durch die ungewöhnliche Stofflichkeit der
Farben und die großzügige Konzeption der
Bildgestaltung malt Krayem sensible Bilder, die
in der Aura der Einsamkeit den Betrachter zur
Selbstbesinnung hinführen.
Der international
anerkannte Maler, der
in vielen europäischen
Ländern, in den USA und in Südafrika erfolgreich ausgestellt hat, setzt
die Perspektive so an, daß sie einen unwiderstehlichen Sog in die Tiefe
erzeugt. Ein flacher, ruhiger Wolkenhimmel suggeriert zusätzlich den
Tiefenzug ins Unendliche, so daß der in der Tiefe sich verlierende
Hintergrund die Grenze zum Metaphysischen sprengt. Das Bewußtsein von
einem geheimnisvollen Ursprung und Urgrund schafft die Stille in diesen
Landschaftsbildern.
Krayem ist kein
Erzähler, der neugierige Schaulust für Details weckt. Seine Kompositionen
sind so angelegt, daß die Wirklichkeit durch die malerische Suggestion
eine geheimnisvolle Dichte erfährt. Die dingliche Präsenz wird von etwas
Magischem überlagert, weswegen die Festigkeit aufgelöst wirkt. Nicht das
Festhalten der Naturwahrheit ist also das wesentliche Ziel von Krayem,
sondern die Freisetzung von Hintergründen.
Dr. EgonTscholl |
Art
Meran (italien) |
| "Ziegen" Pigmentmalerei auf Leinen 180x180 cm |
| "Kosmos" Pigmentmalerei auf Leinen
180x180 cm |
| "Birds": 300x200 cm |
| Pigmentmalerei auf Leinwand |
| Innere Landschaft, 300x200 cm |
| Pigmentmalerei auf Leinwand |
| Innere Landschaft, 300x200 cm |
| Pigmentmalerei auf Leinwand |
| Innere Landschaft 300x200 cm |
| Pigmentmalerei auf Leinwand |
| Innere Landschaft 300x200 cm |
| Pigmentmalerei auf Leinwand
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TOP
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Love ( Fragmente): 304x205 cm |
Pigmentmalerei auf Leinwand |
| "Women on the road" 212x1006 cm |
| Pigmentmalerei auf Leinwand |
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Laß dein Licht
auf mich fallen
Bildliche undgedankliche Berührungspunkte
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In einer Zeit, in der es den Menschen gelungen ist,
sich mittels modernster Techniken immer schneller und weiter
voneinander zu entfernen, in der es zu einer immer stärker gewordenen
Kluft ,von Mensch und Natur gekommen ist, muten Worte wie Berührung,
Nähe, einander begegnen oder Zusammenfinden beinahe wie zu einer
vergangenen Welt gehörend an. |
In seinen Bildern und Gedanken besinnt sich Krayem auf
die Ursprünge des Lebens; er sehnt sich nach Harmonie und Vollendung,
indem er in der dem Menschen abhanden gekommenen tiefen Beziehung und
Verbundenheit zueinander, aber auch zur Natur den eigentlichen Sinn
des Daseins 3eht Ein Bild wie "Tanz in Ghana" verdeutlicht Berührung
als ein bestimmendes Elixier des Lebens, wie es bereits in den Tänzen
und Riten primitiver Völker zum Ausdruck kommt, oder etwa auch in für
uns mittlerweile selbstverständlich gewordenen Vorgängen wie der
Berührung einer Blume durch das Licht, eines Zweiges durch einen
Tautropfen oder der Blätter durch den Wind. Berührung bedeutet für den
Künstler eine ständige Bewegung, ein unaufhörliches Zueinander, |
ein unentwegtes Bemühen, um in einer Welt der stetigen
Entfremdung dem Strom der Einsamkeit entgegenzuwirken . |
In Krayems Bildern erweisen sich Mensch, Tier und
Pflanze gleichermaßen als darstellungswürdig, allerdings läßt
sich in seinen Arbeiten stets eine bevorzugte Beschäftigung mit dem
Thema Mensch, wie den grundsätzlichen Gedanken menschlichen Daseins
überhaupt feststellen. Es ist jedoch ,vor allem
die entscheidende Rolle der Frau, mit der sich Krayem immer wieder
auseinander zusetzen: Die Frau, die den Ursprung allen menschlichen
Lebens darstellt, die beide Geschlechter hervorbringt, die mit ihrer
Berührung dem neugeborenen Kind Nähe, Geborgenheit und Wärme schenkt,
wie dies der Text "Ursprung" zum Ausdruck bringt. Dieser Aspekt der
oft nahezu heilig anmutenden Rolle der Frau wird auch in den Akten
Krayems vermittelt, sind sie doch nie um des Aktes Willen entstanden,
nie Abbilder von rein Körperlichem, sondern vielmehr Ausdruck einer
,erinnerlichten Umarmung, einer immerwährenden Verschmelzung zweier
Seelenwesen. In ihrer Darstellung sind die Figuren meist deutlich von
ihrer Umgebung getrennt. Diese ganz bewußte Teilung der Bildfläche in
einen leeren, nur von Farbe erfüllten Hintergrund und einen von
Figuren |
bewohnten Raum, bringt vor allem stets vorhandene
Grenzen, aber auch Berührungspunkte Zeichen menschlicher Existenz und
ihrer Außenwelt, zum Ausdruck. |
Als ständige Begleiter des Menschen finden sich in
Krayems Arbeiten mitunter etwas im Bildhintergrund versteckt, dem
aufmerksamen Blick des Betrachters jedoch wohl nicht entgehend,
manchmal auch ein ganzes Bild einnehmend gerade noch vage erahnbare
Pflanzen und Tiere, allen ,voran seine geliebte Ziege. In Krayems
Bildern übernimmt sie als völlig selbstloses Geschöpf eine Art
Vorbildfunktion für den Menschen; sie steht gleichsam als Symbol für
die Liebe. In seiner Heimat Syrien war sie ihm das wichtigste Wesen
seiner Kindheit - Milchgeberin, erste Spielkameradin, wie auch
Spenderin warmer Decken und Mäntel. Die Ziege als behütendes,
beschützendes, Liebe spendendes Wesen, das manchen Naturvölkern als
alleiniger Überlebensretter gilt, durchwandert kontinuierlich das
Schaffen des Künstlers. |
Indem Krayem Menschen wie Tiere bisweilen in Prozessionen auftreten
läßt, ergibt sich sehr oft ein sakraler Charakter in der Darstellung,
der vielfach mit dem meist profanen Inhalt verschmilzt. selbst ein
Bild wie "Christus", vom Thema her eigentlich rein sakral, nimmt auf
Grund der für uns unüblichen Darstellungsweise nahezu profanen
Charakter an. Bei Krayem ist es nicht der uns über Jahrhunderte hinaus
überlieferte, ans Kreuz genagelte, Märtyrer, vielmehr sieht er in ihm
den Auferstandenen,
einen Menschensohn, der für uns einen Wegweiser darstellt, der durch
seine Berührung Kranke heilt und Ausgestoßene wieder am Leben
teilnehmen läßt: Christus als ein Mensch, der alle Masken von sich
abgelegt hat, der den direkten Kontakt zu seinen Menschenkindern
aufnimmt, indem er die Hände in einladender Geste weit ausgebreitet
von sich streckt, um so alle Schutzsuchenden bei sich aufzunehmen. |
Einer heiligen
Handlung gleich entspricht auch die Komposition dieses Christusbildes;
nichts scheint überflüssig, nichts kann weggelassen werden - es
besitzt vielmehr eine auf das Wesentliche reduzierte Ausdruckskraft,
die nahezu allen Arbeiten Krayems zugrunde liegt. |
In seinen Bildern
macht sich oft eine merkwürdige, leidenschaftlich bewegte Stille
bemerkbar, bewegt vor allem auf Grund des gestisch sinnlichen,
manchmal auch von einer in sich ruhenden Dynamik bestimmten
Pinselduktus. Krayems Technik, sein pastoser Farbauftrag, die
oftmalige Bearbeitung eines Bildes, laden den Betrachter nicht bloß zu
einem optischen Verweilen vor seinen Bildern ein, vielmehr auch zu
einem direkten Betasten der Oberfläche, einer unmittelbaren Berührung
und Kontaktaufnahme. |
In den seine Bilder
dominierenden Grundfarben
blau, rot und gelb kommt der direkte Bezug zum Leben schlechthin zum
Ausdruck. Diese Farben, zu deren Herstellung er Pigmente mit Asche
vermengt, stellen für ihn Grundelemente, Grundrechte,
Grundbedürfnisse, also das Fundament des Lebens an sich für den
Menschen, vor allem für den Maler Krayem dar. Rot wie die Erde, blau
wie der Himmel und gelb wie das Licht, die Sonne, die Wärme inmitten
beider, wobei sich gerade in den letzten Arbeiten eine Vorliebe für
die Farbe Blau erkennen läßt. Diese Tendenz wird auch durch die
Komposition seiner Bilder unterstrichen; so finden sich seine Figuren
immer mehr in die Form eines am Kopf stehenden Dreieckes eingebettet.
Sie scheinen nicht fest mit ihren Wurzeln in der Erde verankert und
daraus emporwachsend, vielmehr schweben sie dem Himmel, dem Blau,
entgegen. Diese Bewegung wird durch eine instabil anmutende
Komposition unterstrichen, eine Komposition, die nach Harmonie strebt,
sich nach einer Befreiung von immer chaotischer werdenden Zuständen
dieser Erde sehnt. |
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Water: oil on canvas 200x150 cm |
Ein wesentliches
Charakteristikum in Krayems Werk ist das stetige Vorhandensein
scheinbarer Gegensätze und Grenzen, die sich jedoch stets als
überbrückbar erweisen. Krayem: "Ich bin wie die Natur. Manchmal
leidenschaftlich, manchmal still. Meine Malerei bewegt sich an der
Grenze von Gut und Böse, von Aggressivität und Ruhe. Der Betrachter
meiner Bilder ist unaufhörlich dazu aufgefordert, diese Grenzen zu
entdecken, sich mit der Welt der Gestik der Bewegung
auseinanderzusetzen sowie die Übergänge von Figuration und Abstraktion
zu entziffern." |
Grenzen aufzubrechen
und aus ihnen Berührungspunkte entstehen zu lassen, ist wohl das
eigentlichste Merkmal in Krayems Arbeit, nicht nur hinsichtlich von
Komposition und Technik, vielmehr auch die inhaltliche Aussage seiner
Malerei betreffend. Im großen Zyklus des Lebens, von Geburt bis Tod,
prägen diese Grenzen und Berührungen unser Dasein. Bereits mit der
Geburt beginnen wir die erste Grenze zu überschreiten, indem wir in
eine profane Welt eintreten, die wir schließlich, wieder eine Grenze
überspringend, verlassen, um Berührung in ihrer tiefsten und
wahrhaftigsten Form in einer anderen Welt zu erfahren. |
Krayems Bilder und
Gedanken sind Manifestationen wie Zeugen eines von Grenzübergängen und
Berührungspunkten bestimmten Lebens. |
Martina Meiderle
(Wien) |
oT,Pigmentmalerei auf Leinen,360x150 cm Berlin (2009)
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